EL TDV: su legado y la comunidad artística-gay en la FAD

Para el Taller de Documentación Visual la representación del SIDA en el arte se convirtió en una forma de denunciar los discursos esta enfermedad como propia de los homosexuales. En esta sección la FAD rinde tributo al TDV como parte de la lucha de la Comunidad LGBTTTI a través de las nuevas maneras de ejecutar y consumir manifestaciones artísticas como lo son el performance, arte acción, arte sonoro con medios audiovisuales a través de plataformas virtuales con trabajos de alumnos y ex alumnos de la Facultad de Artes y Diseño.



Semblanzas


Ulises Praz

Artista Visual egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Ha participado en diversas exposiciones de pintura de modo colectivo e individual en la Ciudad de México, Monterrey, Aguascalientes, Mérida, Londrés y Canadá. Su obra aborda temáticas sociales en defensa de los derechos LGBTTI y derechos humanos en general. Ha realizado registro fotográfico de diversos temas durante la marcha del Orgullo LGBTTTI de la Ciudad de México del 2003 a la fecha, entre los temas se encuentran: familias diversas, expresiones erótico afectivas y diferentes identidades, travestismo y drag, comunidades leather, vaqueros, sado-masoquismo, mexicanismo y folklore, caracterizaciones, expresiones deportivas, halterofilia, sátira política, nudismo, presencia corporativa de empresas, embajadas, instituciones públicas y privadas, ongs, sexoservicio, entre otros.


Ulises Praz

Te pareces tanto a mi, que no puedes señalarme


Ulises Praz
Serie fotográfica / 2020
Col. Ulises Praz
México



Edith Cabrera

Es artista multidisciplinaria independiente, directora y productora de proyectos audiovisuales, nacida en Hidalgo, ha impartido Talleres de Arte y Fotografía, fue docente de la Licenciatura en Diseño Gráfico en la UAEH. Desde hace un par de años es nómada, radica en cualquier sitio que le brinde una oportunidad de coleccionar experiencias y continuar creando. Su obra aborda temáticas sociales, de identidad y género. Los distintos roles que ha desempeñado como viajera son trascendentales en su obra actual.


Edith Cabrera

Memorias de una indocumentada y La Madre Patria



Raúl Sangrador

Es Doctor en Artes por la Universidad de Guanajuato, donde presentó la tesis Búsqueda de los argumentos del arte vinculado al sida en México y su diálogo global. Es miembro de la Red Internacional de investigación “MEMORIAS DE LAS MASCULINIDADES DISIDENTES EN ESPAÑA E HISPANOAMÉRICA”, del Departamento de Filología Clásica, Francesa e Hispánica de la Universitat de Lérida, España. Es creador visual interdisciplinario y su obra ha sido expuesta dentro y fuera de México de modo colectivo e individual. Es Coordinador del Centro de Estudios Pictóricos (CESP) de la Facultad de Bellas Artes de la UAQ. Ha realizado publicaciones y participado en Congresos nacionales e internacionales en donde ha presentado resultados alrededor del sida y el arte actual.


Raúl Sangrador

El cuarto oscuro

Narciso seropositivo e indetectable

Autorretrato pensando en mi historia con los virus

Ícaros en Tijuana

No. 2 de la serie Festejo del cuerpo post sida

René

Retablo El instante eterno



Benjamín Martínez Castañeda

Artista-investigador marica y travesti, su investigación gira entorno a lo cuir y el travestismo en la cultura visual latinoamericana. Es profesor de asignatura de la FAD (UNAM) y de La Esmeralda (INBAL); forma parte del Seminario de Creación, Diseño y Gestión de Exposiciones “Patricia Real Fierros” (FAD, UNAM). Fue curador de la galería de arte queer ARTSPACEMEXICO, y es parte de la dirección de An*rmal. Festival Internacional de Postpornografía. Su obra ha sido publicada en Hysteria Revista, Maricamren Zine y Agenda Kuir. Actualmente realiza el Doctorado en Artes (INABL), con la investigación peDRAGogía: Educación artística y travestismo.


Benjamín Martínez Castañeda

Con cariño para Antonio



Manuel Huesca Toledo

Artista visual y joyero radicando en la Ciudad de México. Alumno de la maestría en Artes Visuales en la UNAM, Diseñador Industrial por el Tec de Monterrey en 2012 y Máster en Dirección y Gestión de Comunicación Marketing y Publicidad por el IED de Madrid en 2014. Ha dedicado su producción artística al desarrollo de joyería andrógina a través de su marca JACOBO TOLEDO con la cual ha participado en diferentes exposiciones como la Bienal de Plata del Museo Franz Mayer (2014) y la XXI Triennale di Milano (2016). Adicionalmente ha desarrollado proyectos individuales orientados al estudio y disrupción del género a través de piezas de joyería contemporánea, sus piezas “BE A MAN” y “BE A LADY” se presentaron en MANIFIESTO COLECTIVO, exposición de joyería contemporánea organizada por el colectivo SIN TÍTULO en 2016.


Antonieta Rivas Mercado

¿Cómo se ornamenta un cuerpo masculino?


Video performance
3:00 minutos
2020
1920x1080 px
Col. Manuel Huesca Toledo



Luz del Carmen Magaña Villaseñor

Licenciada en Artes Visuales FBA UAQ. Maestría en Artes Visuales con terminación pintura por la Academia de San Carlos de la UNAM; y Doctora en Artes por la Universidad de Guanajuato. Docente tiempo completo categoria VII, FBA UAQ. Catedrática de arte, género y performance en la FBA UAQ, y un postdoctorado en la Universitat Autónoma de Barcelona, departamento de Filosofía Española. Con una estancia de Investigación sobre performance, género y pospornografia en el Centro de Estudios y Documentación del Museo de Arte contemporáneo de Barcelona (MACBA), en Barcelona España. Artista Visual, pintora, feminista y performancera, con exposiciones individuales y colectivas nacionales e Internacionales. Ha participado en residencias artísticas y diplomados internacionales. Ha recibido varios premios y reconocimientos de pintura nacionales, ha sido becaria del PECDA - Jóvenes creadores en el 2005. Ha participado en diferentes festivales internacionales de performance. Está dentro del catálogo MUMA, Museo de Mujeres Artistas Mexicanas, coordinadora del Laboratorio de Performance y Género, (LPG) y del Laboratorio Móvil de performance y género Facultad de Bellas Artes U.A.Q. y miembro del cuerpo académico: Perspectivas Transversales de las Artes, de la F.B.A. U.A.Q.


Luz del Carmen Magaña

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Francisco Hueyatl León

Ilustrador, diseñador gráfico y artista visual, egresado de la Universidad del Valle de México. Cuenta con varios estudios de pintura en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Actualmente cursa la maestría en Diseño y Comunicación Visual en la Facultad de Arte y Diseño de la UNAM. Ha trabajado en publicidad, diseño y mercadotecnia en el extranjero. En el 2014 creó el proyecto de ilustración Flor de Fango con el cual busca compartir un mensaje de inclusión pues cualquier persona puede encarnar los huesos de Flor independientemente de la orientación sexual, la identidad o expresión de género, tono de piel u otros aspectos; pues al final "todes somos esqueletes”. A través de estas ilustraciones Francisco explora otras formas de vivirse en el género.
También ha colaborado en el área de diseño y creatividad con organizaciones como Laetus Vitae Vida Alegre (primera casa de día para el adulto mayor LGBTTTIQ+ a cargo de la activista Samanta Flores), Casa de las Muñecas Tiresias (asociación que ayuda a personas de la diversidad sexual en situación de calle y trabajadoras sexuales trans encabezada por la activista Kenya Cuevas) y la organización internacional Play for Peace siendo facilitador y director del club en México.


Francisco Hueyatl León

Parachique

Tzompantli colectivo: Altar a las victimas de crimenes de odio. Del. Iztapalapa

Tzompantli colectivo: Altar a las victimas de crimenes de odio. Colonia Guerrero

Oasis de la Noche: Espíritus del Bar Almacén

Oasis de la Noche: Espíritus del Bar El Tahur

Oasis de la Noche: Pandemia

Oasis de la Noche: Tahur