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Presentación:

La narrativa gráfica está en una nueva explosión mediática gracias a las propiedades intelectuales provenientes de Japón, las cuales están estratificadas, en anime, manga, videojuegos y amplia merchadising, por lo que son el punto de referencia actual, sin embargo, es necesario identificar todas las clasificaciones de la narrativa gráfica, como lo es el: strip comic, cómic, manga, web comic, motion comic, y la novela gráfica. Para entender esto de una forma práctica, así como la música es un “arte” que pose varios géneros como; el rock, metal o pop, lo mismo
pasa con la narrativa gráfica, con los elementos antes mencionados.
La narrativa gráfica es producción que pretende contar una historia por medio de estructura conceptual y gráfica, de manera diacrónica, el cual debe de componer un arco narrativo (inicio, un problema o situación y un final o desenlace). La cual puede ser articulada desde una persona, hasta un conjunto de profesionales especializados, por lo que puede ser un elemento muy económico de producir, hasta un proyecto colaborativo muy ambicioso.

Objetivo general:

Proveer de conocimiento al alumno sobre la evolución de un género artístico, para que este mismo pueda encontrar las brechas de oportunidad que este medio y puedan realizarce como futuros artistas emergentes.
Desarrollar el “storytelling” o, en otras palabras; poder contar una historia compleja desde los elementos más simples, por medio de recursos gráficos y conceptuales.
Donde el objetivo final es poder realizar de manera practica un fanzine.

Requisitos de ingreso:

Tener una idea en mente para desarrollarlo como historia.

Bloque I 

Historia de la narrativa gráfica.
Tira cómica
Comic
Manga
Novela gráfica

Bloque II

Estructura de la narrativa gráfica.
El elemento diacrónico
Viñeta
Formato y periodicidad
Lenguaje gráfico

Bloque III

Preproducción
Conceptualización
Líneas argumentales
Personajes
Guion
Planificación

Bloque IV

Producción
Bocetaje
Formato
Maquetación
Entintado y coloreado
Tipografía y textos
Formatos de salida e impresión

Bloque VI

Proyección 
Acuerdos comerciales
Puntos de venta
Difusión

Docente: Eduardo Medina Huerta

Maestro en Diseño y Comunicación Visual por parte de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM, además contar con una licenciatura en el mismo campo por parte de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, actualmente concluyendo el doctorado en el Posgrado de Artes y Diseño de la UNAM.
Se desarrolla como artista plástico independiente, llegando a colaborar para Porrúa y Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Ha laborado en áreas de preproducción, producción, dirección de arte y animación, en cortos premiados como: “Temporada de bichos”, “Vurlak” y “Normal”. Realizo exposiciones individuales llamadas “Un camino al Mictlán I y II” exhibidas en la Casa de la Cultura Alamos Postal, Casa de la Cultura Gaby Brimmer, Centro Cultural Venustiano Carranza, Unidad de Posgrado UNAM, además de “Fuera de la viñeta” y “Time” en la Antigua Academia de San Carlos. Actualmente presenta su nueva novela gráfica llamada “Tlálok”.

Duración:
24 horas
Modalidad:
Presencial
Sede:

Academia de San Carlos, Salón 406

Inicio:

14 de octubre de 2025

Término

30 de octubre de 2025

Sesiones:
Martes y jueves
de 15:00 a 19:00 hrs
Costo:

$2,784

Responsable Académico:

Eduardo Medina Huerta

Cupo mínimo:
10 participantes
Nivel:

Básico

Fecha límite de inscripción:

06 de octubre de 2025

CALENDARIO DE PAGOS

Correo al que se envian las fichas de pago:

comunicacionsancarlos@unam.mx

Envío de línea de captura

08 de octubre de 2025

Fecha límite de pago

10 de octubre de 2025

Envío segunda línea de captura

31 de marzo de 2025

Fecha límite de Segundo pago

04 de abril de 2025