La exposición, que reunió a artistas contemporáneas de diversas disciplinas, no solo mostró obras de gran profundidad, sino que también se complementó con estos espacios de aprendizaje y reflexión. La programación de talleres estuvo pensada para acercar al público a las distintas propuestas y procesos que cada una de estas creadoras ha desarrollado en su quehacer artístico.

Más que una muestra artística, esta exposición fue una serie de encuentros que propiciaron el diálogo, la experimentación y la reflexión sobre el papel de las mujeres en las artes y las revoluciones cotidianas que protagonizan en su día a día. En un mes cargado de actividades, la academia se llenó de talleres, conferencias y una energía creativa sin igual que visibilizó las múltiples formas en las que las mujeres, a través de las artes, transforman el mundo.

Quehaceres Creativos: Talleres del 10 al 14 de marzo

A partir del 10 de marzo, la academia dio inicio a la semana de talleres titulada “Quehaceres Creativos”, en la que se convocó a los participantes a explorar y desarrollar distintas técnicas artísticas, siempre desde una perspectiva feminista y contemporánea. Durante esta semana, los asistentes participaron en varios talleres que abarcaron diversas disciplinas. Cada taller estaba diseñado para que los participantes experimentaran y reflexionaran sobre su propio proceso creativo mientras se conectaban con las temáticas que las artistas contemporáneas abordan en su trabajo.

La semana culminó con el taller de collage, una de las actividades más destacadas de la programación. En este taller, los participantes tuvieron la oportunidad de crear obras utilizando recortes, imágenes y materiales diversos, un ejercicio que les permitió reflexionar sobre la construcción del significado a través del montaje de fragmentos, un proceso que alude a  las múltiples identidades y experiencias que componen la vida. Fue una actividad cargada de simbolismo, en la que cada participante creó su propia representación visual de las revoluciones cotidianas.

Trazos Creativos: Semana de Dibujo (24-28 de marzo)

La Semana de Dibujo, que tuvo lugar del 24 al 28 de marzo, fue otra de las actividades más exitosas. A través de la serie de talleres “Trazos Creativos”, los asistentes pudieron explorar diferentes técnicas de creación gráfica. Los talleres estuvieron diseñados para estimular la creatividad y la imaginación de los participantes, quienes no solo aprendieron nuevas técnicas, sino que también tuvieron la oportunidad de reflexionar sobre cómo el acto de dibujar puede ser una forma de resistencia y expresión en el contexto de las luchas feministas y las revoluciones cotidianas.

Durante esta semana, los talleres no solo se enfocaron en la técnica, sino también en la construcción del significado detrás de cada trazo, invitando a los participantes a conectarse emocionalmente con lo que estaban creando. La atmósfera que se generó fue de exploración y descubrimiento, y cada línea dibujada se convirtió en un testimonio visual de la expresión individual y colectiva.

Saberes y Cruces Feministas: Taller de Bordado (31 de marzo – 4 de abril)

Del 31 de marzo al 4 de abril, la academia celebró la Semana de Bordadoras, un taller exclusivo para mujeres titulado “Saberes y Cruces Feministas”. Este taller fue un espacio de creación, pero también de encuentro y reflexión entre mujeres. Las participantes trabajaron con diferentes técnicas textiles, explorando cómo este antiguo oficio puede convertirse en una herramienta de empoderamiento y resistencia. A través del bordado, las mujeres participantes pudieron compartir sus vivencias, luchas y reivindicaciones, mientras tejían una narrativa visual y colectiva sobre la experiencia femenina.

Este taller fue una de las actividades más poderosas de la exposición, ya que permitió que las participantes no solo aprendieran nuevas técnicas, sino que también se unieran en un espacio de sororidad donde se compartieron historias personales y se generó una red de apoyo y reflexión. Los resultados de este taller fueron obras que no solo tenían un alto valor estético, sino también un profundo contenido simbólico, ya que cada bordado representaba una historia de lucha, resistencia y revolución cotidiana.

La serie de talleres y conferencias realizadas en el marco de “Creadoras Contemporáneas: Revoluciones Cotidianas” fueron mucho más que un simple conjunto de actividades. Fueron una manifestación palpable de cómo las artes pueden ser un motor de cambio, una forma de resistencia, y un espacio de sororidad y creación colectiva. En cada uno de los talleres, desde el dibujo hasta el bordado, se tejieron nuevas narrativas sobre la feminidad, el arte y las luchas cotidianas, dejando una huella indeleble en los corazones de todos los participantes.

Grabadeando: Semana de Gráfica (7-10 de abril)

La última semana de actividades, del 7 al 10 de abril, estuvo dedicada al arte gráfico con la programación de “Grabadeando: Semana de Gráfica”. Esta serie de talleres fue una inmersión en las posibilidades expresivas del grabado. Cada jornada estuvo a cargo de un artista distinta, lo que permitió a las y los asistentes conocer enfoques, técnicas y discursos variados dentro del universo gráfico contemporáneo.

El 7 de abril, Tihuitl Mayumi Hernández Jiménez inauguró la semana con el taller de grabado en Tetrapack, una técnica accesible y sustentable que permitió explorar con el uso de materiales cotidianos la creación de imágenes con gran fuerza visual. Los participantes experimentaron con la textura y la resistencia del material, descubriendo nuevas maneras de plasmar sus ideas y vivencias.

El 8 de abril, Kandy Gómez López ofreció el taller “Horror Corporal” / Grabado en poliéster. A través del uso del poliéster como soporte de grabado, los asistentes pudieron trabajar desde lo corporal como territorio de lucha, cuestionamiento y creación.

El 9 de abril, Mariana Álvarez Mejía dirigió el taller “Posibilidades del grabado en relieve con trovicel”, un espacio experimental en el que se exploró este material plástico como superficie de impresión. El taller ofreció un enfoque técnico pero también conceptual, abriendo nuevas vías para la expresión visual desde una perspectiva crítica y feminista.

Finalmente, el 10 de abril, Adriana Armenta Alvarado cerró la semana con el taller de grabado en linóleo, una técnica clásica que permitió a las y los participantes recuperar formas tradicionales del grabado con una mirada contemporánea. A través del grabado y la impresión, cada obra se convirtió en una declaración visual sobre las pequeñas y grandes revoluciones que se viven en lo cotidiano.

Clausura (11 de abril)

La exposición “Creadoras Contemporáneas: Revoluciones Cotidianas” llegó a su fin el 11 de abril con una emotiva y vibrante clausura que cerró con broche de oro un mes de arte, pensamiento y comunidad. El espectáculo Zahra, una propuesta escénica de danzas árabes, llenó el espacio de movimiento, ritmo y simbolismo. Con la participación de Terpsícore Estefanía Cruz Hernández, Ensamble Musa de la Danza, la presentación fue un homenaje al cuerpo como territorio de expresión, resistencia y libertad. Cada coreografía habló de la fuerza transformadora del arte en clave femenina, y con cada gesto se honró la diversidad de caminos que las mujeres recorren para crear, resistir y florecer.