La exposición “Aproximaciones a lo Cotidiano” en la Academia de San Carlos presentó veinte impactantes xilografías del artista Rodrigo Pérez Carrillo. A través de su dominio de la técnica de la xilografía, Pérez Carrillo exploró la rutina urbana con una profunda observación y reflexión. La muestra estuvo dividida en tres series: “El vacío urbano”, “El lugar de las contradicciones” y “El universo como mundo”, cada una de las cuales capturó diferentes facetas de la cotidianidad y las relaciones humanas en espacios compartidos.

Pérez Carrillo utilizó la xilografía, una técnica de grabado en madera, para crear imágenes detalladas y evocadoras que revelan la distancia y desconexión entre individuos en contextos comunes como calles, mercados, centros comerciales y transporte colectivo. Cada pieza invitó a los visitantes a cuestionar su percepción y comunicación con su entorno diario, ofreciendo una perspectiva única y crítica sobre la realidad urbana.

“Genius Lochi: El espíritu del lugar” fue una exposición vibrante compuesta por 15 pinturas al óleo sobre tela, cada una de las cuales rendía homenaje a las esculturas y lugares icónicos de la Academia de San Carlos.

Del 7 de diciembre de 2022 al 12 de enero de 2023, los visitantes fueron guiados a través de un viaje visual que capturaba la esencia misma de este espacio, mientras la artista plástica Teresa Mireya tejía sus propias experiencias y emociones en cada pincelada.

Inspirada por su madre y enraizada en el coraje familiar, Mireya ha tejido su ADN artístico con los colores de su origen, ofreciendo una mirada íntima y conmovedora a través de sus obras, que no solo son testimonios visuales, sino también emocionales, de su viaje hacia la autenticidad y la autodescubrimiento.

A través de La Academia de San Carlos se expuso “Antonio Salazar y el Taller de Documentación Visual (TDV). Arte, erotismo y militancia homosexual” en la Sala Verde y Sala Rosa de San Carlos Centro Cultural.

Desde el 26 de octubre y hasta el ocho de diciembre de 2023 estuvieron presentes diferentes esculturas y piezas realizadas hace más de 20 años.

Antonio Salazar da testimonio de una preocupación social de la época a través de la experimentación plástica como la fotografía y la pintura, siguiendo también el tema de la sexualidad, dando como resultado un trabajo cercano a la sociedad, valiéndose de un lugar para su exhibición.

El Taller de Documentación Visual fue fundado en 1984 por Antonio Salazar Bañuelos y estuvo integrado por artistas sobresalientes de la época, quienes reflejaban los temas de discriminación, las guerras y la lucha de minorías culturales y sexuales. Además, se mostraron diferentes teorías sociales y culturales en el ámbito del arte contemporáneo que eran llevadas en el Taller.

La exposición se realizó bajo el propósito de evidenciar el alcance político y social que ha tenido el taller a lo largo de los años, y llevar de la mano el tema de la relación entre el cuerpo y la imagen, y el papel que juego en la construcción de identidades en torno al género.

El miércoles 31 de mayo se inauguró la exposición “ZOOM: Estudios sobre paisaje” de la artista Luisa Estrada, quien nos transporta a través de alejamientos y acercamientos en zonas específicas de lugares indeterminados.

La idea surge a partir de la concepción del paisaje, y para Luisa, significa una extensión de terreno que vista desde un lugar determinado puede representar un espectáculo para el observador, así, lleva al público observador por diversos sitios de la Ciudad y Estado de México, y lo invita a un punto de vista del que puede no ser consciente.

La exposición constó de tres fases que la artista incorpora a su proceso creativo: paisajes de vistas aéreas como punto de partida, posteriormente realiza acercamientos para conocer el paisaje urbano desde las alturas; y finalmente, se adentra en el paisaje urbano para seguir deconstruyéndolo en objetos.

En dicha exposición se presentaron 45 obras, de las cuales, se destacaron paisajes aéreos de lugares como el Embarcadero el Belem, Ciudad Neza, Periférico y San Antonio; además de una serie de grabados de la serie “Constelaciones”, bitácoras e intervenciones en libretas con las obras Calli, Ollin o Juego de pelota, con estas, se percibieron las diferentes técnicas que utiliza Luisa en su producción: el grabado en relieve, la estampa y el dibujo.

A través de La Facultad de Artes y Diseño y el Museo Nacional de Acuarela, se llevó a cabo la exposición “Guati Rojo. Acuarelas en el tiempo” en La Academia de San Carlos, con el objetivo de difundir la obra plástica y cultural del artista.

Exhibida a partir del 11 de mayo de 2023 y hasta el 23 de junio del mismo año, se evidenció el notable desarrollo que ha tenido el artista desde su juventud dentro del margen de la creación.

Por ello, se contó con tres temáticas en la exposición: en el primer núcleo se exhibieron documentos de la vida académica del artista y sus primeros trabajos, así como su primera exposición individual en la Galería Universitaria en 1947; el segundo es en referencia a su labor como gestor, académico y artista; y finalmente el tercer núcleo refirió al nacimiento del Museo Nacional de la Acuarela en 1967 y parte de la colección de obra plástica que reunió el maestro Guati Rojo de diferentes artistas especializados en la técnica de la acuarela.

El 10 de noviembre de 2022, se llevó a cabo la exposición “Suave Trazo. Cincuenta y tantos años de diseño gráfico”, por Rafael López Castro, doctor horonis causa por la UNAM.

De origen jaliscience, Rafael Castro es considerado uno de los máximos exponentes de diseño en México. A través de su obra exhibida en la Galería 1 y 2 de La Academia, se presentaron 83 obras, entre carteles, libros y esculturas, que reflejan su trayectoria durante medio siglo.

La exposición se dividió en tres partes: primeramente, apreciando su trabajo en el ámbito literario y editorial, con ejemplos de portadas para colecciones de la UNAM y de su propia editorial; después está dedicada al teatro y al cine y finalmente con las obras de carácter político y social.

La exposición “Procesos Creativos en la Academia de San Carlos”, celebrada en noviembre de 2022 con motivo de su 241 aniversario, resaltó la importancia del dibujo en la formación de artistas.

Se exhibieron obras notables como la Venus de Milo, recreada por Diego Rivera en 1903, y el Laocoonte, que influyó el estilo neoclásico en la Academia. También se presentaron litografías del curso de dibujo de Bargue-Gérome, incluyendo un dibujo inédito de José Clemente Orozco, y trabajos de Diego Rivera desde su época de estudiante hasta su mural “La creación”.

La exposición destacó la contribución de Hipólito Salazar en la reproducción de obras y la técnica de elaboración de medallas desarrollada en la Academia. Se exhibieron modelos de estudio anatómico masculino, llamados écorché, importantes para la enseñanza artística.

Esta exposición marcó la reapertura de exposicón en la Sala Pelegrín Clavé, reflejando la riqueza y diversidad de los procesos creativos en la Academia de San Carlos.

En febrero de 2023, Eduardo Medina Huerta presentó una novela gráfica a nivel doctoral sobre la historieta mexicana entorno a dioses prehispánicos, especialmente en Tlaloc, mostrando su proceso de investigación y producción.

La mitología de las culturas originarias de Mesoamérica contextualiza esta novela gráfica que tiene dos series: la primera, una reinterpretación de entidades, creando así, retratos humanizados que definen personalidades para la narrativa; mientras que la segunda, retoma deidades en su forma animal, buscando un equilibro entre la naturaleza y lo humano.

El nombre de la obra se acredita a la premisa de que existen diferentes perspectivas sobre una misma historia, por eso, tiene diferentes estilos gráficos, y aunque sea de tema prehispánico, exhibe argumentos actuales.

¿Por qué la vida es contradictoria?

En enero de 2023 se llevó la exposición del artista mexicano Francisco Ortiz “El principio de la contradicción” conformado por veinticinco piezas presentadas en dípticos y trípticos, en la cual, se aborda el consumismo en el arte, la vanidad y lo ridículo, como proyecto de investigación – producción que el autor realiza en la Maestría de Artes y Diseño de la FAD – UNAM.

La obra también presenta frases y sátiras con el propósito de denunciar a los sistemas consumistas del arte actual, pero también busca la reflexión, crítica y sensibilidad sobre el arte y la existencia, a través de lenguaje pictórico para crear un diálogo con el espectador.

“La pintura es de hoy y solo significa hoy” afirmó el autor.

En septiembre de 2022, se llevó a cabo “La ausencia de la presencia” del Doctor Ulises Verde Tapia, en la Academia de San Carlos, siendo la primera exposición presencial que se llevó a cabo después de la pandemia.

El Doctor Ulises Verde, vivió y registro por primera vez la angustia y la desesperación de lo que fue el inicio del encierro, de lo que fue sentir la pérdida del control en uno mismo, sumirse en una identidad que se perdía constantemente y reinventaba cada día a través de los medios de comunicación, la potencialidad desconocida de las redes sociales que absorbían cualquier esperanza de cambio y terminaban contaminando la mente, el entorno y la esperanza de su regreso.

Las fotografías reflejan a Italia a través de la pandemia, y el Doctor Verde se encontraba visitando Florencia, Roma y Monte San Martino con motivos de trabajo académico y artístico en febrero y marzo de 2020 cuando se propuso capturar en una serie de registros fotográficos.

En noviembre de 2023 y con la participación de “Arte y Discapacidad. Comunidades creativas” e “Incluyente. Arte + Diseño”, se presentaron 117 piezas de joyería hecha de arcilla y cerámica por el colectivo “Flores de arcilla” y una muestra de fotografías realizado por “Fotógrafos sordos de México” con el objetivo de mostrar la manera en la que estos reconocen el mundo a través del lenguaje visual.

En colaboración con más de 140 académicos y académicas de la FAD, aquellos que han dejado una huella en la educación artística del país cada artista busca dejar huella de su existencia mediante un testimonio visual que ocupa un espacio físico en el presente y genera una conexión con el espectador

Una exposición llevada a cabo en noviembre de 2023 con motivos del aniversario número 242 de la Academia de San Carlos.

La exposición muestra un proceso de autorreflexión y autodescubrimiento que se comparte con el espectador: ¿Quiénes somos a través del autorretrato? ¿Nos vemos de manera diferente a como nos percibimos?

Juan Manuel Marentes toma a las máquinas con un sentido poético para exponer cinco esculturas móviles, con el objetivo de valorar las raíces tecnológicas y promover una apreciación de la automatización en nuestra sociedad.

La exposición tuvo una vigencia de octubre a diciembre de 2023 y su función fue insertar a las máquinas en un concepto poético a través de su accesibilidad, ya que, se ve al objeto como una transmisora de sensaciones y emociones a través del arte.

También recupera y destaca tecnologías olvidadas para recordar las raíces tecnológicas y promoviendo una apreciación sobre la mecanización en nuestra sociedad.

“Deseo capturar la desorientación espacial y temporal que nos lleva a cuestionar nuestra existencia” dijo la artista Rocío Romero, quien presentó una colección de piezas sobre la esencia del ser humano y su interacción físico-emocional con el universo, mediante 14 piezas de caballete con la técnica de óleo y 13 impresiones de dibujos hechos en carboncillo.

La exposición es un viaje intelectual y emocional que invita a los espectadores a reflexionar sobre el significado de la gravedad y la ingravidez humana; busca explorar el peso de las experiencias, las emociones, las historias y las circunstancias que definen nuestras vidas.

El autor busca comprender la relación entre el ser humano y su entorno físico y emocional y explorar la diferencia entre la liviandad y peso del cuerpo.

Krysia González plantea una exposición radical en la que cuestiona al espectador sobre la fugacidad del presente y la inmensidad de los paisajes marinos y urbanos mediante la pintura. A través de un viaje contemplativo sobre la concepción del tiempo y el espacio, en 34 obras exhibidas en agosto de 2023.

Se abordan posibilidades del género del paisaje bajo un cuestionamiento principal: concepción de tiempo y espacio, para así, provocar una reflexión sobre el presente, pero también, sumergir al espectador en un viaje de vértigo y contemplación, para guiar a las personas hacia nuevas interpretaciones del cómo es vivir.

El arte japonés llegó a la Academia de San Carlos en agosto de 2023, en la que el creador Goen presentó alrededor de 55 obras una cosmovisión de culturas y técnicas mixtas orientales desarrolladas por él mismo, en las que exhibe seres mitológicos, arte erótico y arte anime.

Las obras están sobre papel fabriano, cartulina crescent y cerámica pintada; se presentan en dos salas, en las cuales se muestra un camino por los seres mitológicos como dragones y kitsunes, para después, adentrarnos con los samuráis y geishas, estos bajo técnicas tradicionales del arte japonés.

Además el autor tiene una técnica impresionante, tanto que, a simple vista, se pueden confundir con impresiones digitales, pero al acercarse a las obras, se aprecian los detalles de la tinta.